Meggs: L’artiste Australien aux influences pop

16 octobre, 2015

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David Hooke est né en 1978 à Melbourne en Australie. Après l’obtention d’un diplôme de Design à la Swinburne University School Of Design en 2000, il devient un des membres du prestigieux collectif Australien « Everfresh » Studio, des acteurs clés de la scène Street Art de Melbourne, qui contribuent à le rendre prolifique et dynamique dans la rue ou dans les galeries. En parallèle, l’artiste se fait connaitre dans les rues de Melbourne à travers ses pochoirs et ses affiches qu’il signe sous le pseudonyme de MEGGS. Sa passion pour la Bande Dessinée, les livres de Sciences Fiction et le Fantastique, le Skate Board, le Heavy Metal, le Punk Rock, et la culture Graffiti, se retrouvent au cœur de son art et sont souvent source d’inspiration. MEGGS vit aujourd’hui à Los Angeles.

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MEGGS est reconnu pour son style unique, expressif et énergique, avec des références à la culture pop, le monde naturel, et les questions socio-culturelles. Son utilisation technique de la couleur et du mouvement combine des éléments d’illustration audacieux propres avec un design fluide et libre intuitif des textures.En recherche constante de l’harmonie entre la forme, l’abstraction, l’ordre et le chaos, MEGGS déverse sa personnalité du « tout-ou-rien » dans chaque détail de son travail.

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Son travail reflète son éternelle recherche de l’équilibre. La passion continuelle et constante de l’artiste pour le Voyage est démontrée par son exploration continuelle des techniques et médias artistiques . Avec les années et l’expérience, la peinture de Meggs évolue vers un style expressionniste abstrait. Son langage pictural mêle les super héros de son enfance et des références à notre culture populaire, le tout dans des explosions de couleurs. Un esthétisme entre dualité et harmonie.

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MEGGS et le POW! WOW! Hawaï

L’artiste participe à de nombreux festivals à but non lucratifs, parmi lesquels le ‘Fareshare Pangeaseed’ ou notamment le ‘POW! WOW! Hawaï’, POW! étant l’impact que l’art a sur une personne, et WOW! étant l’impact que l’art a sur le spectateur. Pendant plus d’une semaine en Février, ce festival regroupe une centaine d’artistes autour de l’art, la musique et la culture. Chaque année, l’artiste y prend part en réalisant différentes fresques seul ou en collaboration avec d’autres artistes.

POW! WOW! Hawaï 2012 - MEGGS X Mr JAGO X WILL BARRAS X ANGRY WOEBOTS X PEAP TARR - Collaborative Mural

POW! WOW! Hawaï 2012 – MEGGS X Mr JAGO X WILL BARRAS X ANGRY WOEBOTS X PEAP TARR 

POW! WOW! Hawaï 2013 - MEGGS X PHIBS - Collaborative Mural

POW! WOW! Hawaï 2013 – MEGGS X PHIBS 

POW! WOW! Hawaï 2013 - MEGGS Secret Spot

POW! WOW! Hawaï 2013 – MEGGS – Secret Spot

POW! WOW! Hawaï 2014 - MEGGS X BASK "Iron Pueo" Collab Mural

POW! WOW! Hawaï 2014 – MEGGS X BASK – « Iron Pueo » 

Les collaborations avec des marques

Talentueux, l’artiste a été amené à travailler avec différentes marques, dont de prestigieuses comme Nike, New Balance, ou encore des marques de Snowboard comme Burton ou Endeavor.

Pour Nike, il réalise un travail autour du Basket Ball, avec un art qui sera notamment destiné à du print sur des habits ou autres. Le brief était de prendre quatre joueur stars: Kobe Bryant, Kevin Durant, Lebron James et Blake Griffin et de les réinterpréter en superhéros avec un super pouvoir basé sur une de leur force clé durant les matchs. Chaque joueur devait avoir un logo personnel que l’artiste devait leur attribuer. Le travail a été fait à l’encre et à la bombe avant d’être scanné pour une reproduction digitale. Le rendu rend bien compte de l’univers de MEGGS, et on retrouve tout son univers, notamment celui des superhéros et de la Bande Dessinée.

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Pour la prestigieuse marque de Snowboard Canadienne Endeavor, Meggs s’est vu la tâche de décorer des planches, à l’intérieur comme à l’extérieur, tout comme la création de Tee-Shirt, intégrant la volonté de la marque de mettre de l’art dans le design de leurs produits. Cette collaboration qui date de 2011 a permis à l’artiste de s’exprimer sur un nouveau genre de matériaux, avec là encore des créations qui lui sont propres et facilement reconnaissables.

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Meggs à Detroit

Passant avec nonchalance de la rue à l’atelier, les créations de MEGGS se retrouvent au quatre coins du monde, dans des villes comme Melbourne, Sydney, Londres, San Francisco, Paris, Tokyo, Mexico, Los Angeles et Honk Kong.

MELBOURNE

MELBOURNE

LOS ANGELES

LOS ANGELES

SAN FRANCISCO

SAN FRANCISCO

MIAMI

MIAMI

Isla Mujeres - MEXICO

Isla Mujeres – MEXICO

Lors de son exposition « Spoiled Rotten » à la Inner State Gallery de Detroit, qui reprend la thématique du ballon « Happy Face », MEGGS a voulu parler de ce que représentait Detroit pour lui : « Ce concept a commencé quand j’ai vu un ballon « happy face » dégonflé, ce qui est une image qui m’a obsédé ces derniers temps ». Le ballon «heureux» est une icône classique qui représente l’enjouement, l’optimisme, et l’idée de « Have a nice day! ». Pourtant, le ballon est également un élément très disponible qui a une durée de vie limitée. Il se dégonfle. « Je pense que cela est quelque chose que les gens peuvent identifier et qu’elle rejoint cette idée de la dualité à Detroit « , a déclaré Meggs.

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Durant les cinq semaines d’exposition, l’artiste en a profité pour faire une gigantesque fresque de 560 mètres carrés, la plus grande de sa carrière, pour rendre hommage à la ville qui l’avait accueillie pendant cinq semaines. La fresque, qui représente l’image d’un tigre et le texte «Rise Up», révèle un symbole d’espérance et de force avec lequel la ville peut s’identifier à l’heure ou elle entre dans une nouvelle ère de changement et de reprise. « Je souhaitais transmettre l’énergie et l’élan de l’autonomisation et aller de l’avant, » explique MEGGS concernant cette étape importante de sa carrière. « Le tigre est un symbole que tous les habitants de Detroit s’approprient et dont ils se sentent fier il est un symbole qui est né de ces jours les plus glorieux et qui a survécu à ses jours les plus sombres. C’était ma façon de redonner à une ville qui m’avait accueilli, et qui m’a inspiré pour créer ma propre œuvre d’art et mon expérience « , dit-il.

MEGGS - Rise Up - Detroit

MEGGS – Rise Up – DETROIT

Un beau parcours pour cet artiste Australien qui voit même ses oeuvres être acquises par des institutions comme le National Gallery d’Australie à Camberra et le Victoria & Albert Museum de Londres. En Février 2015, c’est au tour de la galerie StolenSpace de le recevoir à Londres pour un solo show intitule “Rise & Fall”, ou encore une fois il nous séduit avec son style coloré, énergique, et ses idoles déchues.

Regardez la vidéo de MEGGS « Rise up »:

Plus d’informations sur MEGGS:

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16 octobre, 2015

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Catégorie(s) : Street Art / Art Urbain

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