Exposition collective au 6/10 quai de Seine du 19 au 21 septembre 2014. 93300, Saint Denis.
Présentation presse le 18 septembre 2014 de 19 à 22h en présence des artistes.
Vernissage de 16h à minuit 19 septembre de 19h à minuit.
Exposition atelier en présence des enfants : Dimanche 21 septembre de 14H à 19H.
Accès : Au 6b – 6/10 quai de Seine 93300 Saint Denis. RER D et H depuis Gare du Nord, arrêt « Saint-Denis ». M13 : Station Saint-Denis Basilique, puis T1 arrêt « Gare de Saint-Denis » ou à pied (15 min.)
Les artistes : Joachim Romain Plasticien affichiste – Focus journalier le vendredi 12 septembre Romain Froquet Peintre – Focus journalier le jeudi 11 septembre Gilbert Mazout Peintre – Focus journalier le samedi 13 septembre Koansan Photographe – Focus journalier le lundi 15 septembre Jungle Peintre – Focus journalier le mercredi 17 septembre The Blind Peintre – Focus journalier le mercredi 10 septembre Stephane Carricondo Peintre – Focus journalier le mardi 16 septembre
Joachim Romain – Plasticien affichiste
Je lacère des affiches puis j’extrais par la photographie ces « hommes lacérés », cette image est dans un troisième temps retravaillée en volume en réintégrant l’affiche. Ma matière première trouve ainsi un nouveau cycle de vie pour questionner son origine. L’affiche : J’extrais de la rue des murs d’affiches puis je recherche dans la superposition de ses couches à révéler ces icônes lacérés et/ou en utilisant l’usure naturel. La photographie : Elle me permet d’extraire le cadrage désiré et de réaliser un tirage au format voulu pour chaque pièce. Le volume, la sculpture, le feu, … L’affiche et son usure sont retranscrites par une mise en volume même des photographiques qui deviennent sculptures. Le pliage, le collage, le feu sont autant de techniques me permettant de vieillir, d’user, de sculpter mes pièces afin de sublimer ce que j’avais initialement photographié dans la rue.
Gilbert Mazout – Peintre
Gilbert Mazout nourrit ses œuvres de son propre métissage, des langages de ses racines africaines, asiatiques et européennes. Quel que soit le support choisi, on y retrouve les aplats de couleur du Pop Art, le langage plastique de la bande dessinée, celui de la Figuration libre et le geste Street Art, mais aussi, en fond, le culte des ancêtres et le vaudou – sous les traits de son chien notamment. Héros récurrent devenu logo, le tag railleur est de tous ses voyages et fourre son ricanement partout : affiches publicitaires, murs, stickers et toiles. Selon les cultures, le chien est paria ou passeur d’âme ; grinçant, celui de Gilbert est à la fois la mouche du coche et un accompagnateur bienveillant. À coups de pigments purs, solvants, bombes, sprays, markers, scotch, stickers, Gilbert Mazout investit librement l’espace publique ; En quête de nouvelles transpositions du geste « Street ».
Romain Froquet – Peintre
Romain Froquet, né en 1982 à Villeurbanne. Il vit et travaille à Paris. Il a évolué et s’est révélé artistiquement dans le collectif 9ème concept qu’il intègre en 2000. Influencées par l’art tribal africain et sud-américain, ses créations s’inspirent également de grands artistes tels que Picasso et Basquiat. En 2009, sa première exposition intitulée « Filigrane » présente des compositions qui tendent davantage vers l’abstraction où de rares éléments figuratifs s’introduisent, comme les yeux, “miroir de l’âme”, ou la porte, représentative de ses collaborations au fil du temps avec d’autres artistes – rencontres artistiques au travers de voyages qui lui ont permis de s’élever et de nourrir son inspiration. Romain est aussi un coloriste d’exception. Il possède l’intuition harmonieuse des couleurs, sait les introduire dans ses œuvres d’une manière vibrante et imposante. Celles-ci s’infiltrent subtilement dans les structures complexes de ses compositions asymétriques, pour aboutir paradoxalement à un dessin spontané, libéré du regard des autres.
Koansan – Photographe
Ancien photo-reporter, Koansan travaille aujourd’hui en tant qu’acupuncteur et artiste-photographe à Paris. Dans sa recherche artistique, Koansan explore l’influence de la médecine orientale sur la créativité personnelle. Pour le projet UNDEFINED 1.0, Koansan présente une sélection d’images de sa série « One Leica Year in Paris ». De mai 2013 à mai 2014, il s’est restreint à utiliser un seul outil : un appareil photo argentique Leica M6 entièrement manuel, une optique 35mm et du film noir et blanc.
Le projet a été sélectionné par l’équipe de LEICA FRANCE, qui lui a dédié une exposition individuelle aux Galeries Lafayette à Paris. « Il y a les photos que l’on prend avec sa tête, et celles que l’on prend avec ses tripes », dit Koansan. « En médecine orientale, le ventre est considéré comme notre deuxième cerveau. Il est également la porte vers notre inconscient, nos peurs et nos envies profondes, souvent cachées, non identifiées, non définies. »
Jungle – Peintre
Jérôme Laurent aka « Jungle » est un artiste Parisien, né en 1968. Après une formation en arts appliqués, Jungle débute sa carrière dans la communication et l’audio-visuel. Son univers s’inspire de la peinture moderne, cubiste, de la bd, ou encore du jeux vidéo. Depuis quelques années il développe un concept qui s’inscrit physiquement dans son atelier du 6b. C’est un travail impulsif sur la matière qui se décline toujours autour d’une identité simple et unique : le Raiddog. Sur n’importe quel type de support et dans n’importe quelle technique, traditionnelle ou numérique, le Raiddog est une entité ludique et fédératrice que chacun s’approprie à sa façon. La prochaine étape le conduit naturellement vers une représentation en volume. Le bois, le béton, le verre et l’impression 3D sont des techniques qu’il compte explorer. Cet été, Jungle participe à la FAR avec un volume imposant…
The Blind – Peintre
The Blind a créé le graffiti pour aveugle en 2004. Depuis, ses messages en braille ont fait le tour du Monde. L’interrogation et la curiosité qu’ils provoquent sont essentielles. Comprendre le message nécessite une clef de lecture : voyants et non-voyants ont besoin l’un de l’autre pour accéder à cet art en trois dimensions. The Blind modifie la forme classique du braille et lui donne une plus grande visibilité. Il faut d’ailleurs utiliser la main et non le doigt pour lire ses messages géants. La technique est simple : il utilise des demi-sphères de plâtres qu’il colle sur des marques, réalisées à l’aide d’un pochoir et d’une bombe de peinture. Chaque message est unique et ne prend tout son sens que grâce au contexte dans lequel il a été inscrit. Seuls points communs entre toutes les inscriptions : l’ironie et la provocation.
Stephane Carricondo – Peintre
Après avoir suivi une formation en arts graphiques, Stéphane Carricondo fonde le collectif 9ème Concept avec Jerk 45 et Ned. Son œuvre tout entière est un hommage à l’humain. Une quête artistique introspective, mais aussi sa manière de décrypter l’autre. A travers ses visages, striés par des lignes fermées, il cherche à exprimer la cartographie d’un territoire intérieur. Certaines photographies anthropologiques africaines et amérindiennes ont beaucoup nourri son travail, habité par cette quête perpétuelle de faire passer des émotions et surtout de révéler cette part d’humanité que nous partageons tous, bien au delà de la barrière des apparences.
Retrouvez le communiqué de presse
15 septembre, 2014
Catégorie(s) : Actu Art
